中国画的特例发展 国画学院 特例 国画教育 国画 特例发展 美术学院 理路 惯例发展 拉开距离 见表

　　内容摘要：经历了完善与辉煌、冷遇与劫难的西化霸权下的异化与错位发展，一个中国画自主发展的理路日渐清晰。摘 要：20世纪90年代之后，道格拉斯•诺斯的制度变迁理论越来越多地表 现为出离“制度建构主义”转向制度演化理路的倾向。。”因而诗与国画可说是中国古典文化的“绝代双骄”。。全球化背景下，文化自觉与科学发展声浪中应运而生的中国画学院现象昭示我们：作为中华优秀文化品牌、代表中国国家形象①的中国画只有实行特例发展，中国画学院这一创举的文化建设与科学发展的重要价值才会在全局意义上得以延伸。”这是“人间烟火”在《斜视内审》一文中的原话，我想，这种小丑似的内审，只能是特例中的特例，这样的内审只会越审越遭，甚至会审来审去审成愁，极不利企业的和谐稳定，更不要说什么促进发展了。。因此，诗歌散文表现手法与中国画的技法有着非常紧密的联系。。
　　关 键 词：错位发展 中国画学院 特例发展 专业化人文通识教育
　　
　　中国画在古代大体为自律发展，数千年守望着它的精神家园，根植于中华文化沃土自成独特体系而辉煌璀璨。“我呆过的单位内审，一般都是以前的财务人员，因为一些特定的原因去了审计，所以和财务的关系很好，这也算是特例了，所以，审计其实都没发挥很大的作用，因为和财务是“一条战线”了，就是我现在的单位审计也一样，每次查账我感觉都是例行公事，因为财务相对审计，相对与领导来说，都是要强于审计的，所以，我倒是觉得审计的职能，尤其是内部的审计，在好多单位都没有很好的发挥他们的作用。。在诗歌、散文教学中，运用国画表现技法分析课文，可帮助学生积极进行形象思维，体会课文意境，挖掘课文思想意蕴，使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。。但近代以降，中国画便在西化霸权下错位发展。千百年来，艺术家的创造、积累了数不胜数的国画技法，翰如烟海。。俞剑华指出：“……国画即吾民族最丰富之宝藏，最高尚之文化，且为世界所独具者也。如，教师带领学生欣赏国画时，不应把其特色与精神作平铺直叙的介绍，可选择在中国文化艺术中学生既有兴趣又有疑问，既有期待又有困惑的内容导入，比如象形文字的演变。。国人醉心欧化蔑视国画，直视吾国如无画者久矣！由此便迁移到国画中来，总结出国画的一大艺术特色——形与神的统一，与西方传统绘画（放有关幻灯片）相比较，体现着中国艺术独特的魅力——人与自然的融合、感情的真挚与感觉的质朴。。”②由于醉心西化者把西方进化论史观奉为神圣教条，无视中国画本体发展规律，用西方科学主义及写实主义标准丈量中国画，导致价值判断严重失衡。整个教学过程由于较好地保持了艺术本身的含蓄性，有效知识的传授是潜移默化的，创设良好的探究问题的情境，最终使学生领悟到“藏”在国画艺术之后的中国艺术精神、民族文化心理。。
　　
　　一、 错位发展——“拉开距离”：百年反思的反思
　　
　　20世纪最先对中国画发难的康有为认为：“中国画学至国朝而衰弊极矣。在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？。”“今宜取欧画写形之精，以补吾国之短。……”甚至应“以郎世宁为太祖”。③自引进西方美术学院，中国画便进入他律发展的境地。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。。首届“中国国际数码艺术展暨中日韩CG艺术交流展”、“中国青年数码艺术大赛”于2003年12月20日至23日在京（清华大学美术学院展厅）隆重举行，共展出来自中国、日本、韩国、美国、德国、英国等20多个国家的500余件各类数码作品，包括数码绘画、动画、游戏、多媒体、网页、DV作品等。。（见表1）
　　
　　为推行西化，蔡元培礼聘反对中国画改造的陈师曾为首席导师，在北大成立“画法研究会”。在国际贸易中交易量最大的一次能源和金属类矿产品当中，所有大宗产品的产量我国都名列世界前茅，还有许多种矿产品的产量我国位居世界第一（见表1）。。2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。。⑤(那不过是蔡氏的一个手段)他还排挤传统派的夏震武和辜鸿铭。⑥仅此，中国画在西化霸权下的边缘化处境已可想见。传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。。继而，20世纪五六十年代的中国画“改造”、改名（称“水墨画”“彩墨画”）；受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。。⑦“批黑画”“革毛笔的命”、山水画家被迫改画人物；⑧70年代的“打倒”自不待说；80年代的“穷途末路”、90年代的“打倒中锋”“笔墨等于零”……中国画不知经历多少劫难，它仅凭特有的文化再生力顽强走下来。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。。
　　无疑，我国学院美术教育究竟是培养了一些人才的，但与要求相比极不相称。为什么至少近代画坛一些举足轻重的中国画家并非出自美术学院？一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。。展览的同时，主办方中国美术家协会、清华大学美术学院、中国青年出版社、日中CG文化交流协会、韩国汉数码艺术家协会还举办了“国际数码艺术论坛”。。⑨西方学院化这鞋子对中国画究竟合不合脚？学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。。仅从中西美术教育整体特征看：（见表2）
　　
　　可见大相径庭！表2列出了我国主要矿产品种类生产量占世界总产量的比重和可开采储量占世界总储量的比重，两者相比较可以发现，我国绝大多数种类矿产品的产量份额都大大超过储量份额（见表2）。。百年中国画竟是个“倒栽葱”的错位发展。【摘要】 新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为是一种文化学习，我们可以从国画作品中，让学生了解不同时期的人类历史、文化、生活、情感和政治等信息。。我们却一直把中国画教育的西化大旗虔诚地扛到今天。所以，国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力，还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养，使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。。或许错位发展可能带来错位的某种枝节的 “小得”， 但那毕竟是以对经典文化整体发展的“大成”根本的被解构、被自毁为代价的。而由此导致的文化建设中的价值无根性尤是后患无穷。经历了完善与辉煌、冷遇与劫难的西化霸权下的异化与错位发展，一个中国画自主发展的理路日渐清晰：（见表3）
　　
　　潘天寿作为坚持中国画本体价值的大师、美术教育家，他提倡人格教育。而 这一转向在很大程度上预示了演化理路在制度研究中的光明前景。。根据联合国《矿业制品统计年鉴》、《能源统计年鉴》，世界金属协会《金属统计》的数据综合整理而成的我国矿产资源可开采年限的统计见表3.。【关键词】中国画 临摹 教学思考 一、中学中国画教学中存在的问题 改革开放以来，美术教育蓬勃发展。。50年代在国立艺专创办了全国第一个中国画系，又将国画系分山水、花鸟、人物三大科进行教学。在中学美术教育事业中，中国画教学由于学生长期受传统教学模式的影响，课堂教学大多以临摹为主，摹本大多以美术教师自制，学生成绩评定以教师眼光作为标准，致使大部分学生觉得学习太难索然乏味，使他们与生俱来的爱美之心和美术表现潜能及由此引出的全面发展的可能性被扼杀。。建立起包括文学、书法篆刻在内的较为完备的中国画教学体系。多年的国画教学实践还反映出这样的问题：首先表现在把中国画的教与学局限在单纯的技法训练与照本临摹之中；。应该说，他著名的中西绘画发展要“拉开距离”的思想，已初步体现中国画自主发展的历史要求。其二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则和实践的应用；。
　　
　　二、惯例发展——浮出水面：中国画学院现象
　　
　　历史要求从形成到实现却经一番历史过程。其三是对中国画概念的误导与忽视，造成学生对中国画本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到很好的贯彻与落实。。当黄宾虹、潘天寿等深谙中国画本体价值的精英们试图扭转错位发展、争取自主发展之时，惯例发展的迷雾也伴随其中。二、对中学中国画临摹教学的再认识 人类的文化成果是经过漫长的历史积累而有所成就，任何一种创新发明都只能在吸收和借鉴前人文化成果的基础上进行。。若说错位发展属文化建设的方向性问题，而惯例发展也并不仅仅是方法策略问题。实质上它们都是以科学主义、欧洲中心主义及文化殖民主义为文化价值根源的。诚然，惯例发展也是以西化的错位发展为前提的，但惯例发展更以造型中心主义、画种平均主义、美术教学自由主义等为表现形式并狃守画种分类学框框而阻碍对中国画的本体艺术探寻，以至于长期跳不出他律、他化、被消磨、被淹灭的泥潭。而中国画是数千年文化积淀的成果，是人们观察世界，表现客观世界和主观精神世界的语言符号，笔墨之间饱涵着对生活的理解和情感，正如艺术理论家克里斯(Emstkris)所指出的：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系……” 1.。不同的是，前者还易于识别，而后者则难以觉察，包括主张者本身。因此这也是问题的要害。中国画惯例发展的具体表现显而易见：
　　一是中国画总体学科地位的人为下跌严重。临摹是学习中国画的必由之路 临摹是中国画教学的一种重要手段，也是掌握中国画本体规律的重要学习方法。。在1999年修订的国家专业目录中，“美术学”作为“艺术学”下的二级学科（社会上，美术在“小三科”中无论“体音美”“音体美”，都是“美在最后”），到“绘画”已是三级，而中国画至多只是一门“课程”，与本相对举的“西洋画”下的油画、水彩等相邻排列，所谓“国、油、版、雕”的排列即是。”中国画的特点是“意象”造型，它不要求模拟现实，以实际不存在的线为造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理对象空间关系，并在长期的实践过程中将这些具体方法归纳成程式。。建国后在哲学、文学、美学、美术史、画论、音乐、戏剧、医学等学科的中学部分都是与西学部分基本成对举之势的，中国画却在“绘画”中被下压到它应对举的“西画”（现在连“西画”一词都不提了）的下一层级（如油画、水彩、水粉）并列。这些程式也就是中国画的特色，这是面对实景和人物模特写生的方法所不能代替的。。
　　二是中国画的现实发展境遇的失控滑坡急速。要传承中国画的民族文化精神，就得要通过临摹这个途径，掌握传统的绘画语言和技巧及造型规律，领悟文化精神特质。。即便在深谙传统价值的大师那里，无论是通过著书立说的“画语录”方式呼吁主张（如陈师曾），还是身体力行地施于办学规模调整或行于教学过程（如黄宾虹、潘天寿），都因缺乏专门深入论证的科研品格而影响着本来富有价值的预见的传播信度和效度以至于被漠视、被“悬置”，仅停留于分分合合的就事论事层面（上世纪50年代国、油、版的分合拉锯，对学生有意义，而对学科地位及“拉开距离”并无价值），湮灭在层出不穷的现代新学科、新课程之中。至今，在一些普通高校美术教育那里仍是“国画、平面构成、静物”这样排列。内容摘要：传统中国画作为我国民族文化传承的重要象征，在学校素质教育课程构架中应充分考虑到其复杂的专业学科体系，依据不同的受教育群体，使学生对传统艺术具有欣赏和评价能力，提高整体的人文修养和审美趣味，发挥艺术教育的最大功用。。而“全球化”背景下，我国高等教育以空前规模大发展、大扩招，二级学院、新兴专业如雨后春笋，美术高考热蔚成新景。2005年全国2521个新增专业，中国画又面临“汽车模特儿”“空间技术”等爆炸性的专业覆盖。关 键 词：传统中国画 素质教育 课程构架 一、学校素质教育中设置传统中国画课程的必要性 随着我国近年美术教育的蓬勃发展，越来越多的人逐渐认识到美术教育对教育体制以及社会发展的重要作用，并且开始关注美术教育将如何深化，才能发挥对身处其中学生的最大教育潜力。。在“造型”“设计”“视觉传达”“媒体”“传播”等时尚话语下，中国画在美院曾招不到学生或勉强维持，而在师范院校等为数众多的综合大学的美术教学系统，也只是一门“课程”而已。中国画课程从我国近代美术院校建立之初就开始设置，近年来逐渐成为学校培养和提高学生对中国视觉传统认识和兴趣的课程。。我们亲手把作为自己国家形象代表、优秀民族文化和艺术品牌的独特艺术沦落至如此境地。中西绘画发展“拉开距离”的初衷至多达到个“与时俱进”的效果。
　　这样，中国画的自主发展虽经几代人的抗争和努力，却迟迟没能实现主体在文化建设进程中的文化自觉，没能实际地推行更妄谈开花结果。中国绘画艺术历史悠久，历经两千多年的嬗变，建立了中国画独特的理论及审美传统，它依附在历史进程的长河中，成为研究中国传统文化最直观的工具。。我们需要在中西错位发展和惯例发展的误区中猛醒：中国画不只需要保护，更需要发展。但在信息化社会，这种发展仅仅寄希望于一些杯水车薪的局部性努力或跳跃式的行动都是远远不够的。船高水更涨的境遇下要浮出水面、脱颖而出就必须借助学术的力量，通过科研上升到文化自觉达到意义共识，才可能实现中国画的科学发展。
　　力主“中国画应该姓中”的画家邵洛羊，2001年7月在一次全国美院教改研讨会上就提出：“中国画正处于青黄不接的时期，趁部分老国画家还健在，及时采取措施，挽救中国画，是时代赋予我们刻不容缓的责任。解决这一问题的最好办法就是尽快办一所‘中国画学院’。”
　　陈绶祥是中国艺术研究院美研所副所长、博士生导师、著名美术理论家、新文人画领军人物，他尖锐地指出：“在这一百年的新兴的美术教育中，从来没有过一个中国画学院，这难道不是笑话吗？我们能否指望从外语学院里面教出一个中国文学家？既然我们承认绘画是一种语言，又怎么能从一个教授西方绘画语言的美术学院中培养出当代中国画家来？”他与广西艺术学院院长黄格胜精心筹措，2002年3月1日，在桂林西郊风景秀丽的燕山成立了我国第一所以中国画命名的学院——桂林中国画学院（由陈绶祥任学术主持，院长：黄格胜，副院长：余永健、伍小东）。
　　潘公凯作为中央美术学院院长，颇得其父潘天寿的艺术精髓及中国画教育思想的陶养。他在2001年全院教改研讨会的八大板块办学规模中，先将中国画作为“系”设在造型学院之下，后于2005年12月28日挂牌成立了中央美术学院中国画学院（院长：田黎明，副院长：唐勇力、胡伟）。 　　两所中国画学院的相继问世，无疑成为中国画教育的里程碑（但还不是终点站）。中国画学院现象标志着中国画开始跳出惯例发展误区，但中国画自主发展的“梦想”真的“成真”仍须付出许多努力。
　　毋庸讳言，两所学院都从“西化”走来。但作为把中国画教育带入西方学院的中国最高美术学府，在把学院真正带入中国画教育的步伐中显得暧昧而乏魄力且不无包袱感。笔者以为，在今天只是搭建一个中国画发展的新平台并不难，可中国画教育的平台仍搭在西式的美院，这对“拉开距离”的机制的保证意义不会很大。难说他们对时代性和世界性的“包容气度”不会影响办学特色的鲜明性。而桂林中国画院的国学本体文化指向倒明确得多。
　　“天下一致而百虑，殊途而同归。”现代社会的文化学术价值多元，达成某种决策性共识的依据，只能是学术决策（即科学决策）。通过学术研究，经过科学论证求得共识，再付诸实施。教育史表明，教学上自由主义的大学往往难以成就大事。桂林中国画院不仅首开大学学术主持人体制之先，院长黄格胜还就中国画学院申报并主持专题的科研立项研究。
　　
　　三、 特例发展——根植沃土：专业化人文通识教育
　　
　　中国最早的也是古代唯一的国立绘画学院性质的机构是北宋徽宗崇宁三年（1104年）创立的国子监画学。这是中国画学院在古代的雏形。这里培养了大批优秀画家，造就了宋代院体画在中国绘画史上的崇高地位。它经过仅有的六年历史，就把一个中国画良性发展的教育教学系统留给我们总结借鉴。相对于今日西化下的美术院校中国画教育系统而言，它给我们以启示并可借以看到中国画发展的理路前景：（见表4）
　　
　　中国画学院本身当然不是目的，我们不是要把它固定为中国画教育的唯一模式。而中国画的特例发展这一中国画学院现象所代表的意义和历史要求才至关重要。
　　按照表4“分析”栏，除第5、6、7点外，都形成鲜明的反差：（见表5）
　　
　　另就表5的第8点而言，画史上特定画科成就显著之时通常是该画科单独“立名”“分科”并被不同程度地重视之时。试想，山水画及花鸟画如果仍作为人物活动的背景，白描画仍作为彩绘和设色画的底样，就不会有它们后来的发展高度。万法归宗但术业有专攻。规律相通却不相同。虽然建国后重视人物画而极大提高了国画人物的造型水平，但这人物画的造型能力对花鸟、山水不一定会适用。素描万能的造型主义基础观对于中国画起码是文化错位。整体观之，宋代画学教育系统是以完整而独特的中国文化为依托的。这表明中华文化是中国画发展不可离弃的沃土。这也正是西化下的院校中国画教育的薄弱之处。虽然中国画的特例发展不是一种模式、一种规定，而是一个方略、一个理路、一种状态、一种重建。而以下要点对实行专业化人文通识教育并进入特例发展至关重大：
　　学科地位：国家决策者虽不会都像宋徽宗那样嗜画，但人民喜闻乐见与国家文化发展所需在今天就是“圣旨”。这就必须通过国家决策并在国家专业目录中将中国画按特例提升，或为二级学科，与“美术学”并列都无不可。这样，即使在不单独办中国画学院的各高校中，其课程设置、课时量与学科地位结构也都会得到特别提高。分科分系以至成立中国画学院都不等于“拉开距离”。中国画要开通“地铁专列”，它至少应在“绘画”中与西画以两大板块形成对举之势。（见表6）
　　
　　学术研究：以科研开路，结合实践，围绕中国画特色规律对中国画教学从文化特征、办学理念、教材系统到教学方法等方面进行系统的学术研究，科学论证，早日形成中国画当代发展的完整体系成果并应用于教学。
　　学术主持：中国画学院设学术主持是一个重要经验，同时，院长也至关重要。应由学术理想一致、坚持中国画本体价值、中国画教育科研成果卓著的资深教授等学术精英人物担任学术主持，并坚持在教学、研究和办学方面对学院持续给予方向性学术指导。
　　教育目标：以人格教育为首务，全面实行特例发展的专业化人文通识教育。
　　学术依托：以国学文化为本。可与中国哲学、宗教、文学、京剧、中医、堪舆、武术、民族民间美术等学科置于同一办学空间，同根互证，特色发展。
　　挂靠大学：以往挂靠美术学院和艺术学院仍难以达到中国特色文化品牌特例发展的特殊要求。应挂靠国学学术资源丰厚的文科类综合大学,如中国社会科学院、中国艺术研究院、中国人民大学国学院、南京大学国学院等。
　　课程设置：组织编写精选的文化理论课时比重不少于1/3，改变重技轻文的倾向。
　　招生考试：不考素描色彩而代之以书法、白描、命题画、古汉语、历史、美术史等。
　　教学理念：从经典与创作的画稿摹写设计能力入手，扭转西方素描写生为中国画造型基础的做法。
　　中国画的特例发展理路的具体环节尚待进一步探讨。它期待有识之士的共识与多方协同合作，更需要广大同仁悉心建构并付诸实行。
　　
　　注释：
　　①见美术观察.2002.5.4—6.“观察家”栏目
　　②俞剑华.国画研究[M].桂林：广西师范大学出版社,2004.16
　　③梁启超.饮冰室文集[M].转引自许冠三.新史学.岳麓书院2003.19.引自林木.历史认知与历史真实的严重错位——20世纪进化论史观在中国美术史研究中的干扰与失误[J].载美术观察.2006.12.81—85.并参见中央美院编.中国美术简史[M].高等教育出版社，1990.246
　　④⑤表1左栏根据朱青生的归纳作.见朱青生、（德）史耐德.主动误取——关于中国绘画西化过程中一个史实的研究[J].载传统的延续与演进国际学术研讨会论文集.20世纪中国画[M].杭州：浙江美术出版社,1997. 80—82
　　⑥同④83
　　⑦卢辅圣、徐建融、谷文达.中国画的世纪之门[M].上海科技出版社,2002.249
　　⑧卢.艺术大师之路丛书.潘天寿[M].武汉：湖北美术出版社,2002.29,另见.艺术.2005.7.88—92
　　⑨邵洛羊就说：“我国院校教学近一个世纪，培养中国画人才数以万计，但历数中国画坛成功的良材，仍多靠师徒授受，没有几个是从院校培养造就的（如上海画院的吴湖帆、贺天健、江寒汀、张大壮、唐云、程十发、刘旦宅三十岁左右已誉满春申，他们是师徒授受造就的）。”还说：“沈尹默、启功、周汝昌、黄秋园、张朋、陈子庄、黄永玉、黄胄等一大批书画家都不是美院培养的，但他们的中华文化底蕴都很厚。”见邵洛羊.中国画应该姓中[M].上海画报出版社,2001.46.徐建融也感慨：“像张大千、黄宾虹、吴湖帆、齐白石、陆俨少、谢稚柳，包括潘天寿本人，这类传统型画家，美术学院至今没有能培养出来。”同⑦153
　　⑩由笔者归纳
　　11恩物（gifts）一系列可供儿童在玩中学习的教具，共10种。德国佛里德里希·福禄贝尔1835—1850年发明。滕守尧、（美）阿瑟·艾夫兰著邢莉译.西方艺术教育史[M].四川人民出版社,2001.157—160
　　12同⑨84
　　13同⑧33
　　142004－03－15－08：47中国高等教育学生信息网
　　15同⑨84.山西大学李德仁教授赞同邵的主张并助写文稿。参见⑦153
　　16陈绶祥.中国画教育，失误，还是错误？美术观察[J].2002.5.14
　　17www.9mw.cn 2005-12-29.光明网
　　18刘炜.宋画院的教育功能与院体画的发展.美术观察[J].2005/12.89
　　
　　参考文献:
　　[1]李永林.中国古代美术教育史纲[M].南宁：广西美术出版社，2004
　　[2]陈绶祥.国画讲义[M].南宁：广西美术出版社, 2004.2
　　[3]刘源.搭建新平台，深入研究传统，推进中国画教学——潘公凯谈成立中央美术学院中国画学院的想法.载艺术[J].2006.2
　　[4]尹吉男.教育改革与大学之道.载美术研究[J].2002.3.