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标签: 意笔 画家 笔人 造型 水墨人物 梁楷 写意 写意人物 意人 笔墨
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【关键词】写意画 人物 人物画 我们从远古时代的岩画和彩陶纹样上，已经可以见到我国人物画以线造型的手法的运用。诗情画意 中国山水画不同于西方风景画，前者重写意，后者重写形。。造型简洁、含蓄、线条曲直微妙、质地纯粹、做工精良、色彩淡雅和谐、极少纹饰。。原始人用粗放的线去记录自己的生活、狩猎、祭祀和原始的意识，这些情感冲动的痕迹带有中华民族早期的朦胧的审美情趣。 原始社会的图形，以及秦、汉、魏以前的绘画，从表现方式来看，似乎更多的带有粗放的、自由的写意因素。绘画重写意，贵神似，写意与神似都带有浓厚的主观色彩。。自晋代以后的人物画，已经开始以一种理性式的严谨而工整的作风去替代原始的感性式的粗放而自由的作风，将这种工整式的绘画即工笔画推向艺术表现上的高峰，形成了我国绘画史上一个工笔性绘画的极其灿烂的时期。宋以后的人物画，其表现题材逐渐由宗教和宫廷生活走向民间的世俗生活，尽管在感觉上不如唐代的严肃宏大，但由于绘画的视野扩大了，宋代人物画从总体上看显得更丰富、生动、亲切。一种更自由、奔放、概括、洗练、粗细结合的画风逐渐形成。这种活泼的绘画中，很具代表性的是以石恪、梁楷为代表的“简笔画”，他们的艺术可能受到唐代张璪、王墨、王维等人的“笔飞墨喷”、“不贵五彩”的水墨山水画的影响和启示。传世的梁楷《泼墨仙人图》是现代能见到的这种作风的代表作，表现上的成熟度显示了一个新画种正在蓬勃发展的生命力，使中国人物画开始了意笔与工笔并行发展的新阶段。 石恪等人探索了人物画新的审美角度，梁楷则以自己精美而成熟的作品显示了新风格发展的必然趋势，同时以其作品在艺术创造上的分量取得了意笔人物画在绘画史上应有的地位。内容摘要：工笔人物画的精工细作与鲜明的样式是它特有的手段，但并非追求的目标。。梁楷等人强化了中国绘画“以形写神”的特色，进一步进行了“以意写形”的探求，作品达到了高度的“形神兼备”的境界，使人物画更多地摆脱了客观物象的束缚，进而调整了作者主观与客观在创作过程中的作用，大胆的以主观的情感和意愿去提炼、取舍、夸张、想象、改造、强化所描绘的对象。 元、明、清的意笔人物画一直与工笔画并行发展，现在所能见到的元代的作品并不多，一般以人工景意、工意相间的作品居多。关 键 词：工笔人物画 用笔 精工细作 传情达意 工笔人物画在中国绘画发展史上是成熟较早的一个学科，经历了千余年的风雨沉浮。。元代意笔任务画坛中没有出类拔萃的像梁楷那样有创造性的画家，意笔人物画至明代，才有了较大的发展，明陈洪绶在人物画上的创造性更多，他的作品多数是工笔，只画过少量的工意相间的作品。特别是上个世纪改革开放至今，工笔人物画已成为中国艺术百花园中一枝鲜艳的花朵，并逐渐受到重视。。有的人认为名家的作品投资风险大，建议大家多投资一些还不太出名的画家以减少风险，孰不知风险大回报也大，现代名家的作品，特别是山水画，还有着很大的升值空间，所以掌握一些投资的技巧也就显得分外重要了。。他师蓝瑛，人物画自成一格：造型古拙，用笔浑厚而含蓄，画面具有装饰味。通过漆器的造型、更多地掌握人文修养和对历史文脉地把握，从而使设计实践融入更多的人文内涵，装饰等因素构成的形象，来反映当代人的精神风貌，体现人文精神，使漆艺与当代人建立更加紧密地联系，反映新的时代特征。。其画风对清代的意笔人物画发展影响较大。而今在工笔人物画的教学中，大多注重精细的描绘而忽略了对意的表现。。从现在的眼光看，陈洪绶仍然不失为一位有影响力的画家。许多画家尽管不是以画山水著称，但他们的作品大多以山水画的价格最高，如画家程十发以人物画著称于世，但他的山水画却在市场上屡屡创新高，1997年他的《山水》曾被上海德康拍至150万元。。 意笔人物画至清代，画家人数颇多，其中因其创造性而影响较大的有“扬州画派”的一些画家以及清末的大画家任颐（伯年）。细致精微的工笔人物画当然与最初发生发展的文化背景和历史环境分不开，更和其初期的功能性分不开。。比如，这个画家属于什么年代，师承那个画家？。“扬州画派”以人物为主的画家有罗聘、华碞、黄慎、高其佩，以及受他们影响的闽贞等。二、高雅艺术，名人效应 1945年，法国木桐葡萄酒酒庄庄主为庆祝二战胜利，邀请画家设计由橄榄枝环绕着字母“V”的商标，并印有“1945，胜利之年”字样，从此每年形成惯例。。罗聘、华碞、金农重古朴，高逸、黄慎重仓劲，他们的作品意境和章法一般都奇绝，能突破程式，颇有浓厚的生活气息。黄胄在《黄州画语录》中评价华碞：“华碞在笔墨有所创新，落笔便有神韵，有清一代大师也”。”书法艺术与中国画的使用工具直到现在仍然相同：一样的笔墨，一样的纸张，只不过在色彩上书法更加单纯一些而已。。用笔浑厚，转折自如，墨色华滋，造型概括而有整体感。传统漆起比较注重造型的工整、严谨、对称，追求造型的完美，注重实用性，并且进行大量的装饰。。 任颐以及任熏、任熊是清末的三位多产的画家。近60年来，有20多个国家的画家为木桐画过酒标，2004年，第55位给木桐酒画酒标的画家是英国王子查尔斯，画了法国南部安提贝海岸风景，还有亲笔题词“庆祝英法友好协约100周年”并签名。。任颐师任熏、任熊，但青出于蓝而胜于蓝，是我国封建时代最末的一位在人物画成就很高的画家。在这些行会中，画家和负责制造颜料的药剂师、雕塑家和金匠、建筑师和石匠、木匠相互联系（Kristeller， 1990， p.。他还吸取明代陈洪绶古朴的造型方式，用爽利洗练的笔墨，生动多变的章法，给后代留下了近万张作品。”（引自《西方美学家论美和美感》）书法艺术自古以来也强调这种多样性的统一，力戒那种笔墨点画和字形结构毫无变化的写法。。通过汽车改装手法，如改变外观造型，改变内部布置，内饰材质、颜色，提升配备，使其满足企事业单位、高档酒店、旅游公司车载办公、商务接待、休闲旅行等功能。。任颐在某种程度上总结了我国意笔人物画的主要精神和技法，将意笔人物画推向又一个高峰。唐、五代时期工笔人物画发展到鼎盛时期，万法精备、绚烂辉煌，涌现出一批人物画大家，创立演化出各种线描样式，极大地丰富了工笔人物画的创作。。任伯年的人物画应是三百年来的大家，却又为不少同道视为民俗画匠，其实任伯年无论功力、才情皆非常人所及（《黄胄书画论》）。纵观我国古代意笔人物画的历史，从宋到清，历时千年，一头一尾是高峰，中间元代不如明代。从人物内心世界的刻画，到人物造型的准确，法度森严的描法和绚丽的色彩，完备了工笔人物画的优良传统。。我认为就对意笔人物画发展的贡献而言，应首推梁楷和任颐。明代陈洪绶为工笔人物画的发展做出了巨大贡献，他是融“院体画”与“文人画”于一身的集大成者，既沿袭了“文人画”的平淡天真、尚意传神、抒写性情的审美思想，又继承了“院体画”森严的法度和一笔不苟的绘画精神，实现了他“以唐之韵，连宋之板；。 到了近现代，西方绘画的引进，西方绘画的理论对中国的传统绘画造型观表现以人为主要对象的社会关系之间的影响，特别是素描的表现力，当然就为中国画表现丰富的内容，关系和塑造形象的能力起到很大作用。主要的特点是美国车比较粗犷，大面积的应用木质装饰件，座椅造型比较粗大，总体感觉是实用，耐用。。因而也就为水墨人物发展提供了一条广泛的途径，水墨人物今天的面貌，更具体的证明了其为这种文化背景下的结果。文章通过对中西有关写生、造型等概念的比较阐释，在北宋郭熙有关“势”与“质”的论述基础上，探讨在西方明暗素描的影响下，当代水墨人物写生的观念发展，着重分析人物写生中“取势”和“取质”的方法论意义以及二者的和谐关系在当前水墨人物写生中的重要作用。。 当今的水墨人物从写实的意义上来说，它的造型已发生很大的改变。另一方面，西方写实素描中的诸如透视、结构、空间及造型等概念和因素的滥用，不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现，反而大大地降低了写生的艺术性和表现力，反映在水墨人物画的写生训练中，就是许多写生作品被“演变”成了不伦不类的“水墨素描”，中国画的味道丧失殆尽。。而汽车座椅的材料也非常丰富，造型显得雍容华贵，其他细节的地方更是用水钻等点缀，奢华主题表现得淋漓尽致。。水墨更向着人的神采表现，人的精神深层挖掘。并把画面表现人的精神面貌的力度作为与现实内容完美统一标准去实践。毕建勋老师在他的《水墨人物画写生与创作》（河南美术出版社，2006，12）提到从横向上看，水墨人物画除了继承宋以前的“形神兼备”的美学传统和文人写意人物画的笔墨资源外，主要是中西结合的产物，他是文人写意的笔墨语言和西方的人物画造型方法及相应的色彩学方法结合的产物。摘 要：中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画是两种不同的画派，通过比较研究发现其二者之间的不同之处，并在其精神内涵与表现风格上寻找相通之处，结合当代中国人物画发展现状，从中寻找与时代背景相结合中国人物写意发展出路。。因此，要做到更大程度地保持传统中国画的艺术品质和审美取向，不失当代中国画的文化身份，除了对自身传统作进一步的挖掘与发展外，还需要对西方现代艺术观念作出合理的吸收借鉴，水墨人物写生也是如此。。如唐僧人怀素的草书，把风骨情操融会于笔墨之中，思想随文章内容起伏，通过笔墨体现在纸上。。“一代词宗”李清照的易安词里有大量的写花之作，词家丰富多情的内心世界外化为对花的格外关注与热爱，她的少女时期、少妇时期、嫠妇时期，在人生的不同阶段，与花的开谢荣枯相暗合，通过咏花写花抒发自珍、自爱、自信、自怜的写意人生。。这款独特的造型大受年青族群的欢迎，又一次打破了眼镜的传统模式 ，启动了各眼镜企业 的创新意识。。它的画中积淀不甚丰厚，不像山水画、花鸟画那样大师林立，梁楷、陈洪绶、黄慎、任伯年等写意人物画家之后，水墨人物画从徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方增先、刘文西、卢沉、姚有多、周思聪到1978年中央美院第一节研究生等一批画家至今，仅仅四五代人而已。中国写意人物画和西方抽象表现主义人物画在很多层次上的创造和发展过程中也逐渐阐明了人类表现精神主观愿望的一致性。。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中曾经对“形”所作的分析就特别适用于现代水墨人物画的写生。。写意人生 花，素来代表最美的春光，最美的生命形态，自古便有“女儿如花”之说。。16世纪的画家和建筑师瓦萨利（Giorgio Vasari）在这个转变中起到了关键性作用。。经过这几代人的学理探索和创作积累，水墨人物画这一画种已经初具现代形态。如果将这种观察理解的方法运用在水墨人物写生之中，则有助于写生过程中对于形的刻画和对人物造型的体现。。它是一个具有悠久的人文传统而又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。 毫无疑问，人物画是以人物形象为审美主体的，是塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活、对世界的评价并以之寄托作者的情思和爱憎。但是，对于造型研究的退化、正式传统绘画的失落，无疑这是人物画的内伤。以各式造型及功能的眼镜凸显个人造型与品味已成为时尚玩家们不可或缺的重要配件。。今天，我们把更多的关心给与造型的研究，这就非常必要了。柜台的设计首先是使用功能，然后才是造型及色彩搭配。。康书增老师认为“把西方严谨的造型和中国传统的精湛，水墨淋漓的笔墨书写相结合是他对目前创作写意人物的一种观点”（笔记于2007-11-22日康老师课堂）。四﹑在西方绘画中就是明暗﹑空间﹑透视﹑构图﹑肌理等 在中国绘画中就是笔墨﹑章法﹑皴法等，作为美术语言特殊的表达和实现手段构成了美术作品艺术语言的一部分，一种更自由奔放﹑概括﹑洗炼﹑粗细﹑结合的画风逐步形成，很具代表性的是以石恪﹑梁楷为代表的“简笔画”，寥寥数笔，强调虚实﹑墨色，线是用笔的主要形式，用线的造型功能也是最明显突出的，因为它明确，与西方抽象绘画中马蒂斯的用线技巧堪称绝妙，连贯的线条是他对造型语言的精心锤炼，不再是自然空间的模拟而是通过线条把传统透视法抛在脑后，与中国写意人物画的线条造型特点相得益彰。。这缘于中学生的造型能力有限，在用笔墨表达花鸟、人物等对造型能力要求过高的对象时往往勉为其难，山水画在造型上的要求则并不算太高，且在山水画的教学过程中也最容易让受教育者体会“笔墨”本身的审美意趣。。看到易安词里的花朵，就象看到了李清照本人，花开花谢，芬芳枯荣，也舒放着一代才女李清照的写意人生。。在我们的生活当中存在着很多这样 的矛盾 ：造型很一般，使用功能很强；。邓维东老师也认为“写实是一种技术，写意是一种升华了的探索，写意的关键是造型”（笔记于邓老师2007-12-21日课堂）。摘要 本文通过分析影片《吴清源》在叙事结构、写意镜头以及人物对话等三个方面的特点，认为三者的结合着重表现的是主人公吴清源的精神世界以及人生追求，进而挖掘该片的深层含义是对现代化过程的反思与拷问，并提出了“人应当坚守自己独立的精神世界”的社会命题和人生命题。。造型很美，使用功能很差。。由此可见，当前更多水墨画家非常重视“写实”重视“造型”。瓦萨利提倡雕塑和建筑都属于设计艺术，画家和雕塑家也可以被任命为建筑师。。中村吉朗在《造型》一书中提到：人们刚看到物体时，对色彩的注意力占80％，而对形体的注意力仅占20％，这种状态约持续20 s；。当然这种“写实”已经不是唐宋时代写实的重复。他除了给予外部的“形”的应有的关切，还要注入更多的画家个人的性情抒发。瓦萨利于1550年发表了有巨大影响的著作《杰出画家、雕塑家和建筑师的一生》（以下简称《一生》）[5].。 中国写意人物画自建国以来，经历了半个世纪的技术积累，经受西方文明的冲刷，经受了金钱磨盘的碾压，相信人物画的辉煌已为期不远了。中国写意人物画是用水墨的媒介来创作研究，而西方抽象油画技法创作研究;中国水墨用水，西方油画用油；。这种去戏剧化、去情节化的整体写意式叙事结构以散点碎片的形式呈现，含蓄而内敛。。 参考文献： [1]王伯敏.中国绘画史.上海：上海人民美术出版社，1982. [2]周积寅.中国画论辑要.南京：江苏美术出版社，2005，7. [3]刘国辉.中国画名家创作随笔.南宁：广西美术出版社，1995，5. [4]关山明.意笔人物画.杭州：中国美术学院出版社，1991，6. [5 陈北复.中国画研究.昆明：云南人民出版社，1980. [6]康书增.康书增作品集.乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社，2004，6. 意笔 画家 笔人 造型 水墨人物 梁楷 写意 写意人物 意人 笔墨
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