关于青绿山水画色彩探析 青绿 青绿山水 色彩 山水 黑白 画色 海霞 张大 文人水墨画 年版

　　论文关键词 文人水墨画 青绿山水画 色彩回寻 
　　论文内容提要 为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念，探索山水画色彩发展方向，采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法，以青绿山水画坛大师作品为例，考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。内容摘要 ：隋、唐是山水画的成熟期，主要表现两个方面：一是从展子虔到李思训、李昭道父子的青绿山水；。文章结合中国当代工笔画的现状与发展环境，分析了该画色彩理论的发展演变,提出要更新观念、摆脱困境、加大拓展步伐。。摘要：北方地区冬季气候寒冷，日照时间短，青绿饲料缺乏，给养兔生产带来许多困难，市场上商品兔供不应求。。丘北县是一个农业县，旅游资源极为丰富，旅游产品组合度好，品位高，自然风光和民风民俗绚丽多彩，被国内外旅游专家誉为“世间罕见、国内独一无二的山水田园风光。。色彩艳丽丰富，效果多变，光洁度好。。认为应有一种更好地守护与继承传统的自觉意识，从更为健康多元的角度来全面建构中国山水画色彩的格局，开拓中国画斑斓多姿的色彩世界。如何解决这些问题，笔者认为，加强对近现代日本画变革和发展的进一步分析研究，深入认识色彩在中国画中的美学价值，发扬并利用古代中国关于色彩的资源，适当吸收外来艺术和民间艺术在色彩应用上的有益经验，建立现代中国画色彩理论体系，是目前中国画发展中迫切需要解决的问题。。”该县紧紧依托这一优势，以山水田园风光、民族风情、民族文化、立体生态等融为一体的精品旅游景观为依托，走旅游扶贫和实现自身快速发展的新路子。。与传统亚克力相比，它可随意调配所需色彩，能满足企业形象个性化的要求。。  
　　 
　　在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品，而文人写意画却是画中正宗。关 键 词 ：青绿山水 水墨山水 标志 成熟 南朝宗炳《画山水序》宣告了中国山水画独立的艺术精神。。关键词：北方冬季 养兔技术 0 引言 北方地区冬季气候寒冷，日照时间短，青绿饲料缺乏，给养兔生产带来许多困难。。今后，靠“菜花”做大做强旅游的罗平不仅可以继续巩固和提升其本身在滇东旅游圈的重要地位，还有望把自己建设成为连接滇、黔、桂旅游圈的核心中转站和主要目的地，把罗平打造成全国一流的“农业观光和山水旅游城市”。。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。如果用色太多、太重的话，就有被逐出中国画的危险。这种强固的思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。元明清画坛推崇文人水墨画，清幽、雅逸，疏简，讲究黑白之韵格，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。购销合同中有这样一句“甲方向乙方购买黑白芝麻2000斤”，结果双方在付货的时候发生了纠纷，原因为不知道是一个品种的芝麻还是两个品种的芝麻，歧义发生在“黑白”两个字上，如按当初的约定，就应该在“黑白”二字的后面加“相间”两个字，这样就不会产生纠纷了。。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画本身自然发展要求的结果。“文人水墨画是隐逸的产物，是知识分子‘兼善天下’受挫而‘独善其身’的选择①，是众多文人志士‘据于儒，依于老，逃于禅’的心路历程的写照。” 
　　这实质上是传统继承上的偏颇,其“笔墨”旨趣和黑白灰的色彩调式，有着它不可企及的高度，但也有不可避免的消极性。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。。可正面、侧面、整体（甚至背面发光）同时发光（可发同色彩的光，或不同色彩的光。。文人画喜爱黑白灰的笔墨旨趣是建立在老庄哲学理念上的色彩调式。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。。摘要：城市色彩规划设计是近年来国内许多城市，特别是历史文化名城所关注的问题。。老子面对夏商周以来的社会罪恶，面对生死动荡的大乱时代，在“将恐裂”、“将恐蹶”的忧虑之下，主张“见素抱朴，少私寡欲，”看重“柔弱”、“虚静”，归根虚空，删繁就简，还原朴素的黑白之色。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。。庄子自觉的排斥色彩而崇尚素淡虚空黑白之色。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。。自上世纪８０年代以来，中国城市在超高速发展及扩容过程中，由于规划失控，更由于普遍缺少审美文化修养、缺少对城市色彩的重视，使某种“显富、摆阔、攀比、争强”的“暴发户”文化或美学趣味在大中城市中蔓延开来…… 关键词：色彩 城市规划 绿化 铺装景观 城市色彩 色彩组合 城市色彩规划设计是近年来国内许多城市，特别是历史文化名城所关注的问题。。这种哲学理念总是在时局动荡不定、人们的心灵格外渴望安宁的五代、南北宋末年、元代、明末等时期大为兴盛。这些时期特别是元代成为士大夫阶层最为痛苦和无所寄托的时代。仕途险象环生，儒学理想破灭，或者科举受挫，异族统治之辱等等，所以在士大夫阶层大盛禅悦之风。他们在与禅相通的艺术世界中寻找慰藉，在禅悟中给心灵找到超脱、安宁的栖息之地和最后的安身立命之所。清董其昌以禅喻画，提出“南北宗”之说，崇南贬北，简淡、清雅的文人画风彻底代替了唐宋以前浓重艳丽的青绿山水画正式成为宫廷绘画统治了整个清代。它主要包括两个方面：一是从展子虔到李思训、李昭道父子的青绿山水；。日粮中青绿多汁饲料供给要充足，同时能量饲料要增加25％～30%。。而名家书画又是其中一道靓丽的风景线，山水画是其中最重要的部分，就像股市的龙头股，影响着大盘的走势。。以“色薄气厚”为原则的文人水墨写意画概念渗透每个普通民众的心理，使其全面认同了黑白水墨画的艺术效果直至今日。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色，不如把它用在灰色上，因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合，最终都导致中性灰色。。这种离开色彩之表现，只集中在文人画体内的各种审美趣味及技法程式的探索，发展到清末多了些许柔靡少了些生机，最终疏离了中国画热烈、明朗的情绪，向着枯、寂、玄、淡画境的追求愈走愈远。自上世纪８０年代以来，中国城市在超高速发展及扩容过程中，由于规划失控，更由于普遍缺少审美文化修养、缺少对城市色彩的重视，使某种“显富、摆阔、攀比、争强”的“暴发户”文化或美学趣味在大中城市中蔓延开来，从南到北、从东到西，彼此模仿，争赶时髦，各种新材料、新涂料争艳斗奇的色彩，将许多城市涂成色彩斑斓的大花脸，既失去鲜明的城市个性，又切断历史文脉，而且造成严重的视觉污染，影响到城市居民的身心健康。。色彩表现魅力的被遮掩，多少可看做是中国传统哲学对山水画真实感受表现的剥夺，有一定程度的消极影响。有的人认为名家的作品投资风险大，建议大家多投资一些还不太出名的画家以减少风险，孰不知风险大回报也大，现代名家的作品，特别是山水画，还有着很大的升值空间，所以掌握一些投资的技巧也就显得分外重要了。。本文从美学角度，对色彩在城市中的不同应用做些初步探讨，希望可以给予设计者及城市规划者一定的启发 首先我们来谈谈色彩，色彩是光照射在不同的物质上反射的表现，人类生存的世界是五彩缤纷、光怪陆离的色彩世界。。轰轰烈烈的文人水墨画浪潮迫使青绿山水画慢慢退出主流圈而无所适从的落脚于民间，静观其变。这种表现法巧妙地利用青绿色调适应“春游”的题材特征，显出作者对内容与形式协合统一的追求，预示着向唐代青绿山水画成熟的必然趋势。。[关键词] 现代名家 山水画 市场投资 市场行情 20世纪80年代以来，随着中国经济的高速发展，越来越多的人对中国传统的书画艺术产生了浓厚的兴趣，并开始加入到投资收藏的行列。。 
　　“初发芙蓉”与“错金镂彩”本是中国文艺史上并存的两种美学取向。其实，色彩本身并没有什么大错或不好，只是在青绿山水的传统观念中，有着皇家的扶持与贵族审美趣味的追求，用笔精工谨细，设色五彩绚烂，画风刚键有力，在技法制作上也较繁难。故展子虔以其成就被推为“唐画之祖”，尤其对青绿山水到大小李将军的成熟，具有深刻的启迪和影响。。山水画是以描绘山河自然景物为主体的绘画作品，至隋唐山水画才作为独立的创作，成为中国画中的一大画科。。人们通过色彩获得心旷神怡的感受，也得到躁动不安的心绪。。这一类被明董其昌指责其为“其术近苦”而不可学。以“北宗”领衔人物李思训为例，他出身皇族，属贵族阶层，是院体画家，必然就与权力相 
　　联系，“董其昌故意把贵族和‘贱族’划在一起，把皇室画家和为皇家服务的院画家（他们视为工匠）列为“北宋”(注:陈传席，《中国绘画美学史》，人民美术出版社，2002年版，第430页。注释： （1） 顾准：《顾准文集》，1994年版，第312～316页。。)，他的“南北宗”学说在提倡“南宗”柔润含蓄画风的同时，对青绿山水确实给以了最为致命的一击。二、唐朝李思训父子与青绿山水的成熟 李思训(653—718)，字建，一作建景，唐宗室李孝斌之子。。传统的山水画分为水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式，经过一千多年的演变，山水画已相当成熟，尤其是现代张大千和刘海粟创造的泼墨、泼彩技法，将中国山水画的创作推到了新的高度。。“色彩”与“水墨”、“ 青绿画”与“文人画”成为两个互不相容的概念。色彩的世界充满无限的神气！。其实他错在了在指出两种艺术风格和审美观的同时，却没有说明要按照自己的个性、气质去选择、决定绘画的创作方向。在“崇南贬北”的同时，忘记了只求柔静没有强烈情感与魄力的艺术作品是缺乏感染力的。贵族气是一种高尚、华贵的气质，无可指责。而且，气势雄浑、豪纵的青绿山水画原本有着一种健康的美学心态作为底托，表现了儒家提倡的至大至刚的宏伟气派与入世刚阳的灿烂之美，同时也体现了庄子“磅礴万象”、“挥斥八极”的美学观点。李思训主要继承并发展了展子虔青绿山水一派的画法，用工致严整的笔法，浓烈沉稳的色彩，完善了山水画“青绿金碧”一派的风格，使之趋向成熟，“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞缥缈，时睹神仙之事，然岩岭之幽。。从市场行情来看，中国画的价格一般以山水画最高，其次是人物画，再次是花鸟和走兽。。同时，青绿山水通过打磨、锤炼来塑造作品的品质，不能简单的用“重道轻器”的哲学观点来衡量，任何绘画艺术效果的出现都是要落实到具体材料和手段上的，不能因为“其术近苦”便不可学。从而改变了青绿山水以来的“钩斫”之法。。许多画家尽管不是以画山水著称，但他们的作品大多以山水画的价格最高，如画家程十发以人物画著称于世，但他的山水画却在市场上屡屡创新高，1997年他的《山水》曾被上海德康拍至150万元。。这种由唐宋至元明清的色彩向水墨的移行，实质上是封建社会中国文化气候由强健刚阳向低沉内敛转变的缩影。色彩像自由的空气，无所不在、无时无刻不影响着我们的生活。。没有什么比眼看着一种美仑美奂的艺术形式渐至衰微、无可挽回更让人痛心的事了。这是一个色彩缺失的时代。色彩不仅启迪人的指挥，还可以激发人的感情，一般来说，植物、铺装作为环境的色彩会带给人兴奋或者恬静的感受，另外，色彩还会对人产生距离感、重量感、尺度感。。 
　　毕竟真实的色相世界是无法回避的，当代人的视觉感受力在各种工业文明、信息文明所带来的声、光、电的技术刺激下变得更加敏感，随时处在一种即使的、偶然的精神状态中，传统的审美趣味已不能全面满足人们的品味、情感需求。许多画家仍只坚持走文人画的路子而不太重视色彩。在构成城市特征的各个因素中，色彩凭借其“第一视觉”的特征无疑成为建立个性化城市的基本条件。。除了以上所说的数百年来的心理定式的影响之外，还有一个主要的原因，当今处在一个青绿山水画继承上的断代时期，那些恢复了用色的山水画家没有立足于优秀的青绿山水画传统，进行无本之源的创新，致使作品没有说服力，影响不大。从而改变了青绿山水以来的“钩斫”之法。。类似这样的事例很多，从中我们可以看出山水画在市场和藏家的地位。。张大千、何海霞等少数青绿山水画家，在文人水墨画不愿问津、已濒临绝境的青绿山水画色彩语汇方面，研究、承传、复兴、发扬光大，打破了文人画高居金字塔顶尖唯我独尊的稳定局面，准确的判断和发现了现代绘画艺术进程中国画色彩审美观的局限性，挖掘青绿山水的潜力，使之更接近时代审美的理想形态，更适合人的原始色彩的本能愿望，更适合高速发展的现代科学技术影响之下快节奏的现代人生存状态，还原给人们一个多元的色彩世界。然而，也就在这一兴一衰之间，一些宝贵的中国画颜料制作以及使用方法相继失传，一个“画家有七十二色”的丰富的中国画色彩世界，几乎萎缩成了只有装在锡管中的十二色颜料。。借用18世纪“市民剧”的概念，我们讨论的是《渴望》、《牵手》、《贫嘴张大民的幸福生活》和《金婚》这些20世纪90年代以来的一类电视剧，这些电视剧擅长描绘城市中下阶层的日常生活，讲述小市民的价值观念、道德情操和生活理想，可以称为当代中国的“市民剧”。。台湾的一位书画商说过，掌握中国山水画，就等于掌握未来的生财工具。。因此，成功的城市色彩规划与建设往往能够极大地提升一个城市的总体形象及魅力，并使其具有巨大的无形资产价值。。他们一方面保持水墨黑白色彩的深邃超迈，另一方面避免它的消极性，发扬“丹青”的青春和刚阳，发展了色彩的全貌和健康的抒情性，开拓了山水画的审美视野和语言体系。学界与其相关著述，可谓车载斗量，然多从正面直如，或剖内涵，或探形式，从侧面分析窃以为稍有别裁，在其耀辉璀璨夺目的形式中，情节结构和叙述方式尉为巧妙，然权威式叙述方式与黑白式冠名法是其独质之一，本文试图以此而圆说。。中国近现代山水画，是今后投资的主流。。建筑是城市的主要部分，因而建筑色彩自然也成了城市环境的主基调，常见的有白、灰、黄、红、蓝、黑、棕等颜色，这些颜色的存在活跃了城市环境的气氛，但是还是让人有生硬、呆板、单调之嫌。。他们以深刻的理性思考，力纠明清水墨山水的阴柔情调，直追唐宋的刚阳风格。但是即使这样，我们并不能盲目投资，必须掌握一些投资山水画的技巧。。这是对中国画色彩的重新回寻，是继“五四”以来寻求民族精神复兴及强盛的时代之音，是新时期民族生存心理状态要求的必然结果。三、西方色彩理论对当代中国工笔重彩画色彩理论的启示 19世纪，欧洲印象派在光学理论的基础上，建立了客观的色彩理论，将光线引进了画面色彩之中。。通常人对色才的需求，因不同的人群对色彩所表现的情绪是不一样的，如年轻人喜欢暖色；。往大里讲，是民族绘画心理的一种校正，是民族绘画精神的一种弘扬。何海霞说：“这是一个伟大的时代，应该有辉煌的色彩，应该有黄钟大吕……和这样的时代相配才好。为满足城市中不同人群对环境的需求，我们通常采用植物的色彩、姿形及线条进行设计、搭配；。”(注:《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社，2000年版，第6页。（3） 参阅《中华学术论文集》，1981年版，第353页；。)五彩缤纷的色相绘画较之于水墨风情更能表现出锦绣的河山与辉煌富丽的中华审美风范。这里并不是强行以青绿画与文人画一比高低，也不是主张加倍的用色而抛弃用墨，“而是要重新挖掘中国画色彩的内在文化意蕴，以及潜存在万般色相背后的民族审美心理，使它们成为可以贡献于中国画当代形态建设的有用资源。在进行工笔重彩画实践的同时，有一个问题有待解决，那就是原有的中国画色彩理论系统已经不能满足现代工笔重彩画的发展要求，传统的色彩理论只是从颜料设色的技法基础上的宏观理论，而对于色彩性质、心理效应及视觉规律等方面却缺乏深入细致的科学研究。。采用不同的铺装色彩、形式及纹样相协调，使城市环境色彩更趋柔和淡雅，清新宜人。。”(注:《彩墨境界》，河南美术出版社，2004年版，第13页。（4） 吴承明：《中国资本主义的发展述略》，载《中华学术论文集》，1981年版，参阅许涤新、吴承明主编《资本主义的萌芽》，1985年版，第6页。。) 
　　要解读张大千与何海霞的青绿山水画作品，首先顺着历史发展的脉络，回顾一下水墨与青绿交替的宋代青绿山水画。从宋代已渐渐抬头的水墨山水画上可以看出，水墨山水画的观念与技法渐渐地渗透着改变着起源早于它的青绿山水画。北宋晚期王希孟的《千里江山图》是自唐代青绿山水画家李昭道以后沉寂的青绿画坛上的一幅力作。 “其轮廓的勾法，已不是旧制那样仅仅是为了填色，而是为突出层次感的明暗向背作形象基调，换言之，也就是为皴法和渲染提供了用武之地。这也许是最关键的改变，它运用了水墨山水画的写实技法成果，使重彩的青绿山水，也打上了皴法的印记，从而有眼有板地和水墨山水画一同分享写实的乐趣，一同分享笔法的欢快。”(注:《中国山水画通鉴 千里江山》，上海图画出版社，2006年版，第12页。)“最关键的改变”就是水墨画中的皴法、渲染法、树木的画法被搬到了之前只勾轮廓平涂填色的重彩青绿画里来。王诜的《烟江叠嶂图》也进行了大胆的尝试。他依仗自己娴熟的水墨技巧，随心所欲的去拼接青绿形式，在其中注入了那种活脱脱的水墨山水的情调，而青绿山水的形式感又望之弥坚。他改变了青绿山水画中螺状叠加缺乏变化的峰峦造型，把所擅长的水墨画中的卷云皴作了稀释、调整，使形象造型上有空阔有密集，为青绿设色留出了地位，在写实中体现了装饰却又不失色彩分散而流于斑杂。泉水也以浓墨留白的水墨画中“计白当黑”的手法画出。这里水墨和青绿的契合天衣无缝，重彩表现造化的语言探索也十分成功。宋以后直至清代，出现了重振青绿画科的青绿山水画家袁江袁耀父子，他们画风严谨，独创了别具一格、色泽华丽的山水楼阁界画。但“文人画”长足发展的时期，界画被视为工匠所为，地位十分低下，二袁也未受到重视。由于文人画家不易更改的水墨习性，被水墨化的青绿山水敷色愈来愈薄，墨色愈用愈多。厚涂重设的大青绿便向着清润淡雅的小青绿渐行，最终被水墨山水完全代替。  　　在一片黑白色相的灰暗模式中，现代青绿画大师张大千自创一种半抽象的墨彩交辉的泼墨重彩画法，浓丽、新奇，令人震撼，将青绿山水推进了一个新的高度。“大千先生试以泼墨法作山水画后，又在泼墨的基础上泼以大青大绿，获得了更为新奇清丽的效果，并以其天纵之才，在几年的时间里使惊世骇俗的‘泼彩’迅速成熟。”(注:陈洙龙：《张大千》中国人民大学出版社，2003年版，第187页。)张大千在唐代王洽泼墨画法理念的基础上，借鉴米氏、青藤、梁楷等大写意泼墨法，揉入西欧绘画的色光关系，结合大青绿的浓丽、小青绿的明快，蝶化出了如梦如幻的“泼彩”世界。他把文人水墨画淡泊、简约的内在精神及黑白单色色阶极境的追求天衣无缝的揉进了青绿山水画境之中。以色当墨，转化为虽浓艳却率真、绝俗的青绿色彩，庄严华美，不示张扬。因水墨画内敛、和谐的色彩气质的淘洗，使泼彩色彩在一种张力之中又纯净、澄澈。在体现出道家克制、内敛的色彩观——“五色令人盲”的同时，也包含了儒家在“杂多”中求统一和谐的包容的色彩观。《山雨欲来》一画中，石青、石绿、墨黑相渗相泼，左下的虚空处，点缀屋宇树木，空灵剔透、幽情无限。具体的形体被抽离而去，在一种如烟如雾却又有翻江倒海之势的色墨交融之中，青绿敷色与造型的冲突轻轻被挥之而去，通幅皆虚却意、象具存，打通了一个色彩世界坦露心源的宽畅通道。水墨在‘墨分五色’中，体会着单纯，泼彩在“大色无彩”中展示着斑斓。 
　　“张大千确实开了泼彩一端，但却成熟和完善在何海霞。”(注:《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社，2000年版，第6页，第5页。)何海霞继承了老师的成就，汲取了文人画的营养，同时“对于古建及其彩绘体系，传统雕塑和古装戏剧服饰色彩体系，民间工艺和文物的形式感以及近代西方绘画艺术的融会贯通和客为我用等方面都显示出了一种佼佼不群的慧心和鬼斧神功般的巧手。”(注:《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社，2000年版，第6页，第5页。)。他的青绿山水掘取了古今中外和其他一切可用的艺术成果，使传统色彩样式的生命力与现代艺术精神合力撞击。用心灵重新感知人生和世界，把感悟和慨叹深深的融合进每一幅画面的皴、勾、擦、点、染、托之中，灵活生动。水墨、泼墨、浅绛、泼彩、金碧、大青绿、小青绿同时出现在一幅画中，集其大成，大吞大吐。他还以金代墨，把泥金直接当墨用，不光用金勾轮廓，还用金点、皴山石纹理，用金写树，丰富了金在青绿山水中的作用，开拓了金碧山水画的新面貌。这一切都极大的丰富了山水艺术语言的涵泳浓度，推动了青绿山水画的发展。他的《激流勇进》从技法层面来看，黄河水采用浅绛勾勒烘染法，山体采用大、小青绿和金碧法，先画墨稿，再在其上用青绿泥金勾皴点染夹杂泼彩。浅绛勾勒烘染单纯统一，青绿色墨相彰流光溢彩。有覆盖，又透明，韵味无穷，中国味十足。他用极其丰富的色彩表现语言同样营造出一个波澜壮阔的黄河，在取材和色彩绘画语汇相契合方面有极大的拓展性与独创性。在精神层面来说，他和老师也有一些不同，他有一种主人的、自豪的、豁达的心态，而老师却远离国土，有一种挥之不去的家国之思。张氏的泼彩常常烟笼雾锁，幽淡奇异。而何氏的青绿却有一种内在的力量，饱和朝气。他表现的黄河便是惊涛骇浪式的。他的《金碧华山》，同样笔力雄强，表达的是华山的雄奇陡峭。直插云霄的青绿色山体，拔云拨雾，放置在红色的霞光、烟岚的飘荡中，与墨色对比、融合，绚烂夺目，大有唐宋之风，它所折射出的大气凛然的人格魅力，与明清以来日趋细腻、精致的水墨山水精神迥然相异。体现出高华飘逸的贵族情趣、纯正的中国品味与堂堂正正的大国气派，与当今的时代精神相契相合。另外画面中各种纯色、对比色同时使用，却不燥不火，和谐有度，从青绿对水墨的借鉴上来说，是深层的水墨哲学思想对色彩做以收摄的结果。 
　　张大千与何海霞承传了水墨观念与色彩传统的衔接并进行创造性的转化，把古代文人的生活志趣和审美理想适时地融入现代人的情怀，给现代彩墨山水画创新提供了一个有益的启示。 
　　绘画原本以色彩起源，色彩的丰富多变，同时也契合了现代人的审美心理、审美眼光、审美需求。从艺术本体的角度来讲，展现色彩的全貌和健康抒情性应该是绘画的基本形式因素。绘画是“眼睛”的艺术，我们看到的是五彩缤纷的色相世界，色彩完全可以像文人画“黑白”之色一样在中国画中得到淋漓尽致的表现，奏响出奔腾的色彩艺术的时代旋律。正如宗白华先生所说：“‘色彩的音乐’在中国画久已衰落……中国画此后的道路不但须恢复我国传统用笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”(注:宗白华：《美学散步》，上海人民出版社,1981年版，第135页。)中国山水画的传统色彩确实需要我们坚守且发扬光大。我们应以富有前瞻性的审美眼光和不可推卸的使命感，对社会心理、时代精神作以深层的观照，把热爱生活、热爱自然的高尚情操和美好心愿，浑然一体地溶化进青绿山水画中。无论在哲学内涵、审美风格或绘画语言方面，需要我们立足于中国文化的精神，重建中国画色彩的当代面貌。青绿山水画是我们时代的、民族的，也是整个世界的。它是最具再认识价值的绘画语汇。